Artystyczny obraz dzieła muzycznego i duchowy aspekt sztuki z perspektywy muzyka XXI wieku
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2015, Vol 2, Issue 4
Abstract
W niniejszym artykule autor postanowił poddać analizie proces powstawania artystycznego obrazu dzieła muzycznego w pracy wykonawcy, jak również wskazać dwutorowość tej pracy – pracę pod kątem emocjonalnym i intelektualnym. Konstanty Stanisławski – wielki aktor rosyjski i pedagog – dwutorowość pracy nad dziełem uznał za warunek konieczny dla uzyskania właściwego obrazu artystycznego i tym samym „życia ludzkiego ducha w formie artystycznej”. Konstanty Stanisławski, Wassily Kandinsky i Edward Abramowski – wybitni ludzie sztuki żyjący na początku XX wieku do których w artykule odnosi się autor – zdefiniowali w swoich pracach wiele problemów artystycznych, z którymi my – ludzie żyjący 100 lat później – nadal nie potrafimy sobie poradzić. Autorowi nasuwa się następujące pytanie: Czy nie potrafimy sobie poradzić z opisanymi przez nich problemami, czy w imię wygody nie chcemy tych problemów zauważyć? Szczerość w sztuce o której pisali Stanisławski i Kandinsky oznacza ogromną pracę nad samym sobą . Wewnętrzne uporządkowanie to punkt wyjścia, który stanowi glebę dla rozwoju artystycznych idei i myśli oraz dwutorowej pracy tworzenia logicznego ciągu emocjonalnego (życie wewnętrzne, uczucia) i intelektualnego (czysto formalna strona dzieła). Oprócz tekstów K. Stanisławskiego, W. Kandinsky’ego i E. Abramowskiego, autor artykułu odnosi się do badań dotyczących współczesnej edukacji muzycznej prowadzonych przez Johna Slobodę – muzyka i psychologa muzyki. Artykuł adresowany jest przede wszystkim dla muzyków – wykonawców, którzy w muzyce, którą kreują chcą szukać szczerości i prawdy ludzkich przeżyć i emocji.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Jakub Dera
Keywords
Related Articles
- EP ID EP517981
- DOI -
- Views 38
- Downloads 0
Unikalna tkanina materii dźwiękowej w twórczości kameralnej Zygmunta Krauzego
Twórczość kameralna Zygmunta Krauze stanowi doniosły wkład w dorobek muzyki naszych czasów. W utworach artysty spotykamy się z nowym potraktowaniem środków fakturalnych rzutujących na aspekt wykonawczy dzieł, a są nimi m...
Klawesyn czy fortepian? Różne koncepcje w wykonawstwie muzyki klawiszowej XVIII wieku
Artykuł dotyka problemu, z jakim spotyka się muzyk sięgający po kompozycje, w których nie jest wyraźnie dookreślone, na jaki typ instrumentu zostały przeznaczone. Problem ten jest szczególnie widoczny w przypadku klawisz...
Trois Pièces by César Franck – a cognitive study, part 2
The source on which this two-part article was based is the author’s Master’s Thesis of the same title written under the supervision of Prof. Piotr Grajter in 2015. The subject discussed in the article is theoretical inf...
Laboratorium II
Laboratorium II<br/><br/>
Utwory klawesynowe Pawła Szymańskiego
The article touches on the harpsichord works written by Paweł Szymański, an outstanding Polish composer. Its short introduction outlines the state of contemporary Polish harpsichord music since 1936. Then in presents com...