Artystyczny obraz dzieła muzycznego i duchowy aspekt sztuki z perspektywy muzyka XXI wieku
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2015, Vol 2, Issue 4
Abstract
W niniejszym artykule autor postanowił poddać analizie proces powstawania artystycznego obrazu dzieła muzycznego w pracy wykonawcy, jak również wskazać dwutorowość tej pracy – pracę pod kątem emocjonalnym i intelektualnym. Konstanty Stanisławski – wielki aktor rosyjski i pedagog – dwutorowość pracy nad dziełem uznał za warunek konieczny dla uzyskania właściwego obrazu artystycznego i tym samym „życia ludzkiego ducha w formie artystycznej”. Konstanty Stanisławski, Wassily Kandinsky i Edward Abramowski – wybitni ludzie sztuki żyjący na początku XX wieku do których w artykule odnosi się autor – zdefiniowali w swoich pracach wiele problemów artystycznych, z którymi my – ludzie żyjący 100 lat później – nadal nie potrafimy sobie poradzić. Autorowi nasuwa się następujące pytanie: Czy nie potrafimy sobie poradzić z opisanymi przez nich problemami, czy w imię wygody nie chcemy tych problemów zauważyć? Szczerość w sztuce o której pisali Stanisławski i Kandinsky oznacza ogromną pracę nad samym sobą . Wewnętrzne uporządkowanie to punkt wyjścia, który stanowi glebę dla rozwoju artystycznych idei i myśli oraz dwutorowej pracy tworzenia logicznego ciągu emocjonalnego (życie wewnętrzne, uczucia) i intelektualnego (czysto formalna strona dzieła). Oprócz tekstów K. Stanisławskiego, W. Kandinsky’ego i E. Abramowskiego, autor artykułu odnosi się do badań dotyczących współczesnej edukacji muzycznej prowadzonych przez Johna Slobodę – muzyka i psychologa muzyki. Artykuł adresowany jest przede wszystkim dla muzyków – wykonawców, którzy w muzyce, którą kreują chcą szukać szczerości i prawdy ludzkich przeżyć i emocji.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Jakub Dera
Keywords
Related Articles
- EP ID EP517981
- DOI -
- Views 48
- Downloads 0
The life and works of Sergei Bortkievich (1877-1952), part 1: The artist’s profile
Sergei Bortkievich was a composer whose creative output has been recently rediscovered. Since his death in 1952, his works for many years had been almost completely forgotten. Fortunately, at the end of the 20th century,...
Observations on the harpsichord tuning practice then and now
A problem overlooked so far in the research, despite the enormous interest in the historical temperament systems, is the practical aspects of harpsichord tuning in the past and now. The article is an attempt to look at...
Scriabin – piano music in the context of the composer’s creative ideology. Part 1
The article is the first part of a cycle of texts devoted to the profile and piano works of Alexander Scriabin. The composer had an extraordinary piano talent and the ability of coloured hearing. He worked out an innovat...
Głos rosyjski w nowej muzyce – elementy jazzu w twórczości Edisona Denisova na przykładzie „Sonaty” na saksofon altowy i fortepian
Artykuł jest streszczeniem wykładu wygłoszonego przez autorkę w trakcie sesji organizowanej przez Katedrę Kameralistyki w Akademii Muzycznej w Łodzi, w listopadzie 2013 r., która dotyczyła elementów jazzu w kameralistyce...
The life and works of Sergei Bortkievich (1877-1952), part 4 – The influence of dance-like qualities on the expression of Bortkievich’s works
Previous articles touching on Sergei Bortkievich’s creative output present the great deal of influence of dance inspiration on his oeuvre. Its demonstrations can be noticed in the majority of his compositions. Numerous d...