Fluktuacja barw i napięć – kameralistyka fortepianowa Eugeniusza Knapika
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2014, Vol 1, Issue 1
Abstract
Eugeniusz Knapik to kompozytor, pianista, pedagog. Urodził się 9 lipca 1951 w Kochłowicach. Studiował w latach 1970-76 kompozycję u Henryka Mikołaja Góreckiego i grę na fortepianie w klasie Czesława Stańczyka w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Jako kameralista był m. in. partnerem Kwartetu Śląskiego. W latach 2002-2010 był rektorem Akademii Muzycznej w Katowicach. Moim żywiołem jest niekończąca się fraza, która dąży do celu, który sobie wytyczyłem – stąd brak pulsu i wyraźnych podziałów. Wielorakość kontrapunktyczna, czyli faktura zwielokrotniona, daje właśnie efekt płynnej, pozbawionej ostrych cięć narracji. Nie można dotknąć jakiegoś punktu, muzyka stale się zmienia. Stale mamy do czynienia z fluktuacją barwy, napięcia. Ten fragment wypowiedzi Eugeniusza Knapika pochodzi z autoryzowanej rozmowy autora z kompozytorem na temat jego muzyki kameralnej (kwiecień 2011 roku w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi). Knapik w kameralnych utworach fortepianowych ewokuje idee planowości, wykorzystuje zmienne faktury, wiele odcieni rozpiętej skali dynamicznej, zmienne tempa, artykulację, polirytmiczne układy, figury ostinatowe, fragmenty kadencyjne, szerokie frazy o klasycznym łukowaniu. Zabarwienie emocjonalne jego muzyce nadaje dysonansowa, atonalna harmonika, która często wraz z rozwojem utworu ma ujście ku pierwotnej tonalności systemu dur-moll. Idea nadrzędna realizowana w dźwiękach muzyki Knapika to nieustanna stymulacja świata wartości, nadającego sens istnieniu, rozbudzanie piękna w nas samych i w naszym życiu, uwrażliwianie na sztukę poprzez emocje. Artykuł zawiera krótki przewodnik po kompozycjach kameralistyki fortepianowej Knapika, a także przykłady harmonii i oznaczeń o pewnej dowolności, których dokładna realizacja sprawia, że słuchacz nie słyszy pulsu, wewnętrznych ugrupowań metrycznych, lecz poddaje się fali muzycznej, która go niesie.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Radosław Stefański
Keywords
Related Articles
- EP ID EP518042
- DOI -
- Views 47
- Downloads 0
Violin sonatas by Polish composers of the turn of the 20th century as an example of shaping emotions in music
In the article, the author analyses the influence of expressive elements on the listener’s experience based on sonatas for violin and piano composed by Polish composers at the turn of the 20th century. Music in the physi...
Jazz transcriptions of Fryderyk Chopin’s miniatures
The author describes his experiences with jazz transcriptions of a few pieces by Fryderyk Chopin (Mazurka in A Minor op.17 no.4, Mazurka in A Minor op.7 no.2, Nocturne in C-sharp Minor op. posth., Prelude in C Minor op....
Jubileuszowy Rok Reformacji - słowo wstępne
Jubileuszowy Rok Reformacji - słowo wstępne<br/><br/>
Muzyka kameralna Andrzeja Kurylewicza – odkrycie
Andrzej Kurylewicz był artystą nietuzinkowym. Grał na trąbce i puzonie, a przede wszystkim na fortepianie. Podstawową jednak dziedziną jego aktywności artystycznej była kompozycja; pozostawił po sobie 65 opusowanych dz...
Ornamentacja w muzyce od XVI wieku do połowy XVIII stulecia, cz. I
Jednym z istotnych elementów składających się na praktyki ornamentacyjne są drobne formuły zdobnicze i ornamenty, z których wybrane, zostaną przedstawione w kolejnych częściach tego cyklu artykułów poświęconego zagadnien...