Fluktuacja barw i napięć – kameralistyka fortepianowa Eugeniusza Knapika
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2014, Vol 1, Issue 1
Abstract
Eugeniusz Knapik to kompozytor, pianista, pedagog. Urodził się 9 lipca 1951 w Kochłowicach. Studiował w latach 1970-76 kompozycję u Henryka Mikołaja Góreckiego i grę na fortepianie w klasie Czesława Stańczyka w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Jako kameralista był m. in. partnerem Kwartetu Śląskiego. W latach 2002-2010 był rektorem Akademii Muzycznej w Katowicach. Moim żywiołem jest niekończąca się fraza, która dąży do celu, który sobie wytyczyłem – stąd brak pulsu i wyraźnych podziałów. Wielorakość kontrapunktyczna, czyli faktura zwielokrotniona, daje właśnie efekt płynnej, pozbawionej ostrych cięć narracji. Nie można dotknąć jakiegoś punktu, muzyka stale się zmienia. Stale mamy do czynienia z fluktuacją barwy, napięcia. Ten fragment wypowiedzi Eugeniusza Knapika pochodzi z autoryzowanej rozmowy autora z kompozytorem na temat jego muzyki kameralnej (kwiecień 2011 roku w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi). Knapik w kameralnych utworach fortepianowych ewokuje idee planowości, wykorzystuje zmienne faktury, wiele odcieni rozpiętej skali dynamicznej, zmienne tempa, artykulację, polirytmiczne układy, figury ostinatowe, fragmenty kadencyjne, szerokie frazy o klasycznym łukowaniu. Zabarwienie emocjonalne jego muzyce nadaje dysonansowa, atonalna harmonika, która często wraz z rozwojem utworu ma ujście ku pierwotnej tonalności systemu dur-moll. Idea nadrzędna realizowana w dźwiękach muzyki Knapika to nieustanna stymulacja świata wartości, nadającego sens istnieniu, rozbudzanie piękna w nas samych i w naszym życiu, uwrażliwianie na sztukę poprzez emocje. Artykuł zawiera krótki przewodnik po kompozycjach kameralistyki fortepianowej Knapika, a także przykłady harmonii i oznaczeń o pewnej dowolności, których dokładna realizacja sprawia, że słuchacz nie słyszy pulsu, wewnętrznych ugrupowań metrycznych, lecz poddaje się fali muzycznej, która go niesie.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Radosław Stefański
Keywords
Related Articles
- EP ID EP518042
- DOI -
- Views 60
- Downloads 0
Piano and chamber works by Jerzy Gablenz (1888-1937)
The article is aimed at presenting piano and chamber music written by the forgotten composer of the period of the Young Poland. Born in Cracow to a family with rich music traditions, Jerzy Gablenz learned to play the pia...
Trois Pièces (1878) by César Franck – a cognitive study, part 1
Flor Peeters, a Belgian organist and a renowned expert in performance problems in César Franck’s organ music, thought that “in order to play Franck well, one should be a composer or at least complete studies in compositi...
The life and works of Sergei Bortkievich (1877-1952), part 1: The artist’s profile
Sergei Bortkievich was a composer whose creative output has been recently rediscovered. Since his death in 1952, his works for many years had been almost completely forgotten. Fortunately, at the end of the 20th century,...
Synteza średniowiecznych i współczesnych idei twórczych w „Veni Creator” op. 103 i „Sonate de Requiem” na wiolonczelę i fortepian op. 283 Oliviera Greifa
Celem artykułu jest przybliżenie postaci wybitnego pianisty i kompozytora francuskiego, Oliviera Greifa. Okazją do podjęcia tematu stała się Ogólnopolska Konferencja Artystyczno-Naukowa Muzyka kameralna w twórczości komp...
Historical Pleyel piano. A study of the item no. 32 490 of 1862 on the basis of Preludes op. 28 by Fryderyk Chopin
The Pleyel grand piano no. 32 490, an item exhibited in the Sub-Carpathian Museum in Krosno, is one of the most precious historical items of this type in Poland. The instrument manufactured in 1862 is a valuable example...