Fluktuacja barw i napięć – kameralistyka fortepianowa Eugeniusza Knapika
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2014, Vol 1, Issue 1
Abstract
Eugeniusz Knapik to kompozytor, pianista, pedagog. Urodził się 9 lipca 1951 w Kochłowicach. Studiował w latach 1970-76 kompozycję u Henryka Mikołaja Góreckiego i grę na fortepianie w klasie Czesława Stańczyka w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Jako kameralista był m. in. partnerem Kwartetu Śląskiego. W latach 2002-2010 był rektorem Akademii Muzycznej w Katowicach. Moim żywiołem jest niekończąca się fraza, która dąży do celu, który sobie wytyczyłem – stąd brak pulsu i wyraźnych podziałów. Wielorakość kontrapunktyczna, czyli faktura zwielokrotniona, daje właśnie efekt płynnej, pozbawionej ostrych cięć narracji. Nie można dotknąć jakiegoś punktu, muzyka stale się zmienia. Stale mamy do czynienia z fluktuacją barwy, napięcia. Ten fragment wypowiedzi Eugeniusza Knapika pochodzi z autoryzowanej rozmowy autora z kompozytorem na temat jego muzyki kameralnej (kwiecień 2011 roku w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi). Knapik w kameralnych utworach fortepianowych ewokuje idee planowości, wykorzystuje zmienne faktury, wiele odcieni rozpiętej skali dynamicznej, zmienne tempa, artykulację, polirytmiczne układy, figury ostinatowe, fragmenty kadencyjne, szerokie frazy o klasycznym łukowaniu. Zabarwienie emocjonalne jego muzyce nadaje dysonansowa, atonalna harmonika, która często wraz z rozwojem utworu ma ujście ku pierwotnej tonalności systemu dur-moll. Idea nadrzędna realizowana w dźwiękach muzyki Knapika to nieustanna stymulacja świata wartości, nadającego sens istnieniu, rozbudzanie piękna w nas samych i w naszym życiu, uwrażliwianie na sztukę poprzez emocje. Artykuł zawiera krótki przewodnik po kompozycjach kameralistyki fortepianowej Knapika, a także przykłady harmonii i oznaczeń o pewnej dowolności, których dokładna realizacja sprawia, że słuchacz nie słyszy pulsu, wewnętrznych ugrupowań metrycznych, lecz poddaje się fali muzycznej, która go niesie.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Radosław Stefański
Keywords
Related Articles
- EP ID EP518042
- DOI -
- Views 40
- Downloads 0
Zabytkowy fortepian Pleyela. Studium egzemplarza nr 32 490 z 1862 roku na przykładzie „Preludiów” op. 28 Fryderyka Chopina
Fortepian firmy Pleyel nr 32 490, będący eksponatem Muzeum Podkarpackiego w Krośnie, jest jednym z najcenniejszych tego typu zabytków w Polsce. Wyprodukowany w 1862 roku instrument stanowi wartościowy przykład konstrukcj...
Kurs improwizacji i wykonawstwa muzyki klawesynowej prof. Jörga-Andreasa Böttichera
W dniach 26–27 marca 2018 roku, w ramach I Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Artystycznej „Fortepian, Organy, Klawesyn, Muzyka Dawna i Jazz”, Katedra Klawesynu i Muzyki Dawnej gościła wybitnego profesora Jörga-Andre...
Piano works by Łódź’s composers of the second half of the 20th century, part 1
The article is the first part of a cycle of articles in which their author describes piano pieces by Łódź’s composers of the second half of the 20th century from the angle of piano technique means they use; at the same t...
Zygmunt Noskowski – the forgotten polish piano music for four hands
Piano compositions for four hands by Zygmunt Noskowski (1846–1909) certainly belong the forgotten treasures of the Romantic Polish chamber pieces. Compared to the enormous creative output of that extraordinary man – a co...
Franz Liszt – a world citizen or a Hungarian patriot? Hungarian Rhapsodies as an example of implementing the concept of national music
The article is an attempt to determine the attitude of Franz Liszt to Hungary – the country where the composer was born, which in the 19th century was part of the Austrian Empire. The artist was shaped in accordance with...