Główne idee polskiej typografii funkcjonalnej lat 20. XX wieku na wybranych przykładach
Journal Title: Toruńskie Studia Bibliologiczne - Year 2016, Vol 9, Issue 2
Abstract
Lata 20. XX w. na świecie to czas, kiedy rodzi się potrzeba stworzenia nowych założeń projektowania graficznego. Futurystyczna literatura i poezja wymuszają konieczność wykształcenia nowego układu typograficznego. Utylitaryzm sztuki, „logika maszyn”, funkcjonalizm, dialog między sztuką a współczesnością, standaryzacja czy mechanizacja – to hasła, wokół których prowadzona jest międzynarodowa dyskusja. W Rosji do głosu dochodzą przedstawiciele konstruktywizmu i suprematyzmu, w Niemczech rozwijana jest teoria Bauhausu i nowej typografii. Myśli te trafiają na podatny grunt w Polsce, gdzie koncepcja unizmu, „laboratoryjnej czystości” w zakresie artystycznych eksperymentów, a także typografii funkcjonalnej są jednymi z głównych założeń sztuki użytkowej, w tym plakatu. Lata 20. XX w. to także czas, kiedy dochodzi do krytyki nacjonalistycznych tendencji w sztuce, a ideałem człowieka staje się inżynier, który sam tworzy i dla którego tworzona jest sztuka. W Polsce myśli te żywo rozwijane są w środowisku osób skupionych wokół takich nazwisk, jak: Henryk Berlewi, Władysław Strzemiński czy Mieczysław Szczuka. To ich projekty typograficzne (m.in. Szósta, szósta <Buchumschlag> z 1926 r. Strzemińskiego, okładka almanachu „Albatros” z 1923 r., plakaty: Czy czytałeś już ostatni numer miesięcznika „Droga” z 1922/1924 r., Mały grajek z 1924 r., plakat wystawy w salonie automobilowym Austro – Daimler z 1924 r. Berlewiego, plakat do sztuki Hamlet z 1925 r. i sztuki Amnestji dla więźniów politycznych z 1926 r. Szczuki) stają się przykładem oraz wzorem plastycznym do naśladowania przez ówcześnie projektujących. Przedmiotem badań prezentowanych w niniejszym tekście jest poznanie wiodących nazwisk w dziedzinie polskiej typografii funkcjonalnej lat 20. XX w., a także ich poglądów oraz teorii na temat projektowania graficznego. Celem zaś artykułu jest zaprezentowanie wybranych projektów typograficznych, które w bogatej literaturze przedmiotu są pomijane (np. twórczość Mieczysława Szczuki) lub zastępowane innymi dziełami, a często stanowią doskonały przykład ilustrujący zasady i reguły projektowania w ówczesnym duchu nowej typografii.
Authors and Affiliations
Barbara Krasińska
Keywords
Related Articles
- EP ID EP184898
- DOI 10.12775/TSB.2016.017
- Views 68
- Downloads 0
Cenzura w XVIII-wiecznej Francji, Indiach Brytyjskich i NRD w świetle nowej książki Roberta Darntona
Najnowsza książka R. Darntona została poświęcona cenzurze. Zamiarem badacza było pokazanie, jak w wybranych państwach o autorytarnym ustroju i w różnych przedziałach czasowych funkcjonowało kontrolowanie słowa drukowaneg...
Czy technologiczne aspekty działania programów informacyjno-komunikacyjnych powinny być znane tylko wybrańcom?
Nie każdy potrafi napisać program komputerowy, to wydaje się kwestią oczywistą. Jednak czy większość osób nie posiadających wykształcenia technicznego (lub ścisłego) nie powinna poznać podstawowych zasad, według których...
Obszary działalności Józefa Weyssenhoffa – literackie, bibliofilskie, kolekcjonerskie i inne
J. Chwastyk-Kowalczyk prezentuje publikację Ewy Danowskiej pt. Józef Weyssenhoff (1860–1932) – pisarz, bibliofil, kolekcjoner. Nieznane oblicze twórcy (Wydawnictwo Uniwersytetu Jana Kochanowskiego, Kielce 2015). Uczona z...
Założenia metodologiczne reedytorstwa prac naukowych 2. połowy XX w. – na przykładzie edycji krytycznej „Życia książki” Jana Muszkowskiego
Autorzy przedstawili założenia nowej edycji publikacji Życie książki autorstwa Jana Muszkowskiego. Opracowanie tekstu głównego tej publikacji wymagało skorzystania z szerokiego materiału badawczego i archiwalnego. Na tak...
Open Access Week w Toruniu
Co roku od ośmiu lat odbywa się międzynarodowy Open Access Week. W związku z tym w dniach 24-28 października 2016 r. w Toruniu odbywał się zorganizowany przez Instytut Informacji Naukowej i Bibliologii oraz Bibliotekę Un...