II Koncert fortepianowy Andrzeja Nikodemowicza – poszukiwanie oryginalnego brzmienia
Journal Title: Edukacja Muzyczna - Year 2017, Vol 12, Issue 12
Abstract
Koncerty fortepianowe polskiego kompozytora Andrzeja Nikodemowicza (1925–2017) należą do późnego, dojrzałego okresu jego twórczości. Omówiony w niniejszym artykule II Koncert fortepianowy powstał w roku 2002 i jest de facto pierwszym autonomicznym koncertem skomponowanym na fortepian przez tego twórcę, ponieważ jego I Koncert fortepianowy (1994) jest przeróbką własnego Koncertu skrzypcowego z roku 1973. Utwór rodził się w poczuciu stabilizacji i pełnej wolności twórczej. Kompozytor, mieszkając od 1980 roku w Polsce, w Lublinie, nie odczuwał już presji psychicznej, która towarzyszyła mu wcześniej, kiedy przebywał we Lwowie. Ze względu na panujący tam system polityczny większość dzieł, jakie powstały we Lwowie, nie miała żadnych szans na wykonanie. W zakresie formalnym w II Koncercie fortepianowym kompozytor zrezygnował z klasycznej formy trzyczęściowej i preferowanego w wielu swoich kompozycjach układu symetrycznego na rzecz formy szeregowej. II Koncert fortepianowy uwidacznia nakładanie się dwóch tendencji związanych z zasadą kształtowania materiału muzycznego. Jedną z nich jest tradycja o korzeniach neoromantycznych, ekspresywno-liryczna, ale poddana znacznej transformacji własnej wizji, druga wykorzystuje energetykę rytmu i perkusyjne walory fortepianu. Kompozytor operuje silnie dysonującym 12-tonowym materiałem dźwiękowym oraz skomplikowanymi podziałami rytmicznymi, rytmami uzupełniającymi, tworzącymi gęstą strukturę dźwiękową. Ostatecznie zawierają one rozpoznawalny idiom stylistyczny, którego istotą jest liryzm i ekspresja. Jest on wynikiem permanentnej zmienności i różnorodności oraz zastosowania rozwoju na etapie mikroformy. Celem nadrzędnym techniki kompozytorskiej jest uzyskanie wysublimowanego brzmienia. Czynnik rozwojowy jest jedną z głównych cech stylu Andrzeja Nikodemowicza.
Authors and Affiliations
Ewa Nidecka
Keywords
Related Articles
- EP ID EP334468
- DOI 10.16926/em.2017.12.03
- Views 208
- Downloads 0
Dzieła sceniczne Ryszarda Wagnera na scenie teatru operowego w Bytomiu
Culture-forming processes including musical tradition forming in Upper Silesia in the first years of the 20th century took place in the following two trends – the amateur movement as well as institutionalised activity of...
Depictions of Catherine of Alexandria in Initial Miniatures on the Pages of Liturgical Chant Books
The analysis of the depictions of Saint Catherine of Alexandria is aimed at examining the choir books of the Liturgy of the Hours and potentially isolating artistic, historical and cultural connections in selected repres...
The Apocalypse of St. John in Three Musical Renditions of Contemporary Composers of Pomerania and Kujawy
The subject matter of the paper comprises of the three works of composers of the Pomerania and Kujawy region inspired by the Apocalypse of St. John – Septem Tubae dated 1966 and Apocalypsis according to St. John dated 19...
An Outline of the Repertoire of Songs Created From Avant-Garde to the Present Day by Slovak Composers Based on Foreign Language Poetry
This article is a follow-up to the previous paper with the title An Outline of the Repertoire of Songs Created From Romanticism to Modernism by Slovak Composers Based on Foreign Language Poetry. Here we are continue thro...
Review of repertoire for guitar and piano duo from the 18th to the 21st century in historical perspective
The article aims at discussing the directions of development of the repertoire for chamber guitar-piano duet. Using the methods of historical sciences as well as music theory, the author focuses on the most important asp...