Klawesyn włoski od XVI do XVIII wieku. Instrument muzyczny oraz dzieło sztuki
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2018, Vol 2, Issue 10
Abstract
Niniejszy artykuł ma na celu zebranie i uporządkowanie wiedzy na temat klawesynów i pokrewnych im instrumentów, które powstały na terenie dzisiejszych Włoch od XVI do XVIII wieku. Analiza instrumentów z Półwyspu Apenińskiego obejmować będzie ich formę zewnętrzną (instrument jako dzieło sztuki) oraz cechy typowo warsztatowe (dyspozycja, skala, strój itp.). Uzupełnieniem tekstu są ilustracje mające na celu przybliżenie detali konstrukcyjnych, a także dekoracyjnych. Artykuł kierowany jest zarówno do klawesynistów, jak i wykonawców muzyki dawnej. Klawesyny, wirginały oraz szpinety włoskie stanowią pewnego rodzaju wyjątek na tle instrumentów pochodzących z innych ośrodków europejskich. W porównaniu z nimi instrumenty zbudowane w Italii przebyły stosunkowo krótką drogę ewolucyjną, zanim osiągnęły swoją dojrzałą formę – obecnie jest to istotny problem przy właściwej ocenie daty powstania konkretnego modelu. Kluczem do zrozumienia wyjątkowości włoskich instrumentów jest ich wyjątkowa budowa oraz brzmienie. Obie cechy są istotne dla wykonawcy, a co za tym idzie jak najlepszego wykonania. Konstrukcja klawesynu najbardziej wpływa na dźwięk, dlatego wiedza o różnicach między włoskim, francuskim lub niemieckim instrumentem przekłada się bezpośrednio na styl estetyki wykonawstwa. W artykule przedstawiono także klawesyn jako unikalne dzieło sztuki. Misternie zdobione, rzeźbione i malowane clavicembali miały cieszyć oko i komponować się z wnętrzem, niczym piękny mebel. Praktyczną interpretacją tego zagadnienia są opisy kilku instrumentów oraz analiza technik stosowanych przez artystów tworzących na terenach dzisiejszych Włoch.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Zuzanna Budziarek
Keywords
Related Articles
- EP ID EP516532
- DOI 10.5604/01.3001.0012.9812
- Views 42
- Downloads 0
Podstawowe zagadnienia wykonawcze pełnogłosowego stylu akompaniamentu we Francji w latach 1690–1750 w świetle wybranych traktatów, część II: Struktura i język harmoniczny pełnogłosowej realizacji „basso continuo”
To drugi artykuł z cyklu omawiającego podstawowe zagadnienia wykonawcze pełnogłosowego stylu akompaniamentu we Francji w latach 1690–1750 w świetle wybranych traktatów. W swoich dalszych rozważaniach na temat pełnogłosow...
Performance topics in harpsichord music in the second half of the 18th century – Part 1
The present article is connected in terms of its topic with the text entitled Harpsichord or piano? Different concepts in the 18th century keyboard music published by the author in “Notes Muzyczny” no. 1 (9) 2018, and it...
Observations on the harpsichord tuning practice then and now
A problem overlooked so far in the research, despite the enormous interest in the historical temperament systems, is the practical aspects of harpsichord tuning in the past and now. The article is an attempt to look at...
Zygmunt Noskowski – zapomniana polska muzyka fortepianowa na cztery ręce
Fortepianowe kompozycje na cztery ręce Zygmunta Noskowskiego (1846–1909) należą z pewnością do zapomnianych skarbów polskiej romantycznej muzyki kameralnej. Z całej ogromnej spuścizny twórczej tego niezwykłego człowieka...
Trois Pièces (1878) Césara Francka – studium poznawcze, cz. I
Flor Peeters, a Belgian organist and a renowned expert in performance problems in César Franck’s organ music, thought that “in order to play Franck well, one should be a composer or at least complete studies in compositi...