Klawesyn włoski od XVI do XVIII wieku. Instrument muzyczny oraz dzieło sztuki
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2018, Vol 2, Issue 10
Abstract
Niniejszy artykuł ma na celu zebranie i uporządkowanie wiedzy na temat klawesynów i pokrewnych im instrumentów, które powstały na terenie dzisiejszych Włoch od XVI do XVIII wieku. Analiza instrumentów z Półwyspu Apenińskiego obejmować będzie ich formę zewnętrzną (instrument jako dzieło sztuki) oraz cechy typowo warsztatowe (dyspozycja, skala, strój itp.). Uzupełnieniem tekstu są ilustracje mające na celu przybliżenie detali konstrukcyjnych, a także dekoracyjnych. Artykuł kierowany jest zarówno do klawesynistów, jak i wykonawców muzyki dawnej. Klawesyny, wirginały oraz szpinety włoskie stanowią pewnego rodzaju wyjątek na tle instrumentów pochodzących z innych ośrodków europejskich. W porównaniu z nimi instrumenty zbudowane w Italii przebyły stosunkowo krótką drogę ewolucyjną, zanim osiągnęły swoją dojrzałą formę – obecnie jest to istotny problem przy właściwej ocenie daty powstania konkretnego modelu. Kluczem do zrozumienia wyjątkowości włoskich instrumentów jest ich wyjątkowa budowa oraz brzmienie. Obie cechy są istotne dla wykonawcy, a co za tym idzie jak najlepszego wykonania. Konstrukcja klawesynu najbardziej wpływa na dźwięk, dlatego wiedza o różnicach między włoskim, francuskim lub niemieckim instrumentem przekłada się bezpośrednio na styl estetyki wykonawstwa. W artykule przedstawiono także klawesyn jako unikalne dzieło sztuki. Misternie zdobione, rzeźbione i malowane clavicembali miały cieszyć oko i komponować się z wnętrzem, niczym piękny mebel. Praktyczną interpretacją tego zagadnienia są opisy kilku instrumentów oraz analiza technik stosowanych przez artystów tworzących na terenach dzisiejszych Włoch.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Zuzanna Budziarek
Keywords
Related Articles
- EP ID EP516532
- DOI 10.5604/01.3001.0012.9812
- Views 36
- Downloads 0
Z historii uczelni – o kształceniu organistów w latach 1945–2000
Kronika: Z historii uczelni – o kształceniu organistów w latach 1945–2000<br/><br/>
The art of preluding on the flute in the 18th century in France
In the 18th century, there were two types of preludes. The first type was a part of a music piece (written by a composer) at its very beginning, with a diversified construction (e.g. prélude in French suites or prelude t...
Ornamentation in music from the 16th century to the mid-18th century, part 1
Among important elements being part of ornamentation practices are small embellishment formulas and ornaments; selected ones will be presented in subsequent parts of this cycle of articles devoted to performance issues o...
Elementy jazzowe i brazylijskie w suicie „Scaramouche” op. 165b Dariusa Milhauda
Artykuł składa się z kilku sekcji. We wstępie autor przedstawia życiorys Dariusza Mihauda ze szczególnym uwzględnieniem afiliacji jazzowych. W dalszej części autor prezentuje stylistykę kompozytora oraz wymienia kompozyc...
Skriabin – muzyka fortepianowa w kontekście ideologii twórczej kompozytora. Część I
Artykuł stanowi pierwszą część cyklu tekstów poświęconych osobie i twórczości fortepianowej Aleksandra Skriabina. Kompozytor ten posiadał nadzwyczajny talent pianistyczny oraz zdolność barwnego słyszenia. Wypracował nowa...