Viola d’amore w XVII i XVIII wieku, cz. II
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2016, Vol 1, Issue 5
Abstract
Viola d’amore – instrument ze strunami rezonansowymi, którego ostateczny kształt konstrukcyjny ustalił się w XVIII w. – jest chordofonem smyczkowym o budowie zbliżonej do sopranowej lub altowej violi da gamba. W kolejnych podpunktach artykułu zaprezentowane i opisane są poszczególne charakterystyczne dla budowy violi d’amore elementy, takie jak: pudło rezonansowe, otwory rezonansowe, rozeta, podstawek, strunociąg, komora kołkowa oraz sposoby zamocowania strun rezonansowych. Viola d’amore wyróżnia się spośród innych instrumentów smyczkowych dużą liczbą strun oraz tym, że jest instrumentem, który w XVII i XVIII w. nie posiadał jednego stałego stroju. Wiek XVIII obfitował w liczbę sposobów strojenia violi d’amore. Głównymi zasadami doboru stroju było dostrajanie instrumentu do tonacji utworu oraz taki sposób nastrojenia violi d’amore, który umożliwia zagranie wszystkich zapisanych w utworze akordów. Najpopularniejszym sposobem strojenia w pierwszej połowie XVIII w. było nastrojenie instrumentu na akord D-dur lub d-moll, choć w traktatach, szkołach gry i literaturze z tamtego okresu pojawia się wiele innych, uzasadnionych sposobów strojenia, pokrótce opisanych w tym artykule. Viola d’amore cieszyła się dużą popularnością pod koniec XVII w. i przez cały następny wiek. Do naszych czasów zachowało się ok. 500 utworów na ten instrument i wciąż w bibliotekach odkrywane są nieznane nam, zapomniane dzieła. Literaturę na violę d’amore podzielić można na sześć głównych grup: szkoły gry oraz traktaty, utwory na violę d’amore solo, utwory na violę d’amore i basso continuo, utwory kameralne, koncerty oraz arie z violą d’amore jako instrumentem koncertującym. Ważnym aspektem, dotyczącym literatury na violę d’amore, były bardzo różne sposoby jej notacji. Istniało wiele sposobów zapisywania utworów przeznaczonych dla różnie nastrojonej violi d’amore. Opisując twórczość na violę d'amore trzech wybranych kompozytorów, autorka prezentuje trzy różne stosowane przez nich sposoby notacji.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Katarzyna Litwiniuk
Franz Liszt – a world citizen or a Hungarian patriot? Hungarian Rhapsodies as an example of implementing the concept of national music
The article is an attempt to determine the attitude of Franz Liszt to Hungary – the country where the composer was born, which in the 19th century was part of the Austrian Empire. The artist was shaped in accordance with...
Wydarzenia artystyczne i naukowe (styczeń – maj 2016)
Wydarzenia artystyczne i naukowe (styczeń – maj 2016)<br/><br/>
The rhetorical concept of the form in Jasna Góra’s 18th century passional works
Monastery of the Order of St Paul in Jasna Góra had an important place in the music culture of the 18th century Poland. Pilgrims to St Mary’s shrine were Polish kings, nobility, clergy, but first of all – common town and...
Laboratorium VI
Klawesyn Claude'a Labrèche'a<br/><br/>
Z historii uczelni – epizod węgierski 1956–1957
Z historii uczelni – epizod węgierski 1956–1957<br/><br/>