Zespoły obojowe w Europie w XVII i XVIII wieku – geneza, rozwój, repertuar
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2014, Vol 2, Issue 2
Abstract
Tematem niniejszego artykułu jest historia zespołów obojowych, które można postrzegać jako mało znane ogniwo łączące tradycje renesansowych zespołów dętych z zespołami typu Harmoniemusik. To właśnie w zespołach obojowych należy dopatrywać się początków wojskowych zespołów dętych w Europie. Dzisiaj brzmienie barokowego oboju kojarzy się nam z wyjątkowo ekspresyjnymi, lirycznymi partiami solowymi w kantatach Bacha. Grając unisono ze skrzypcami, obój odpowiada za barwę tutti charakterystyczną dla orkiestry barokowej. Są też koncerty i sonaty wirtuozowskie. Obój nie kojarzy się nam jednak w żaden sposób z wojskowością. Tę zapomnianą dziś rolę oraz inne funkcje, które pełnił obój w XVIII wieku, przejął w historii klarnet. Artykuł przedstawia powstanie, funkcjonowanie i rozwój zespołów obojowych oraz wykonywaną przez nie muzykę. Omówiony w niniejszym tekście okres niemal w całości pokrywa się z muzyczną epoką baroku – od połowy wieku XVII, kiedy zespoły powstały, do połowy wieku XVIII, gdy oboje zaczęły być zastępowane przez klarnety. W Genezie autor przedstawił źródła i dawne tradycje dętych zespołów stroikowych. Rozwój zespołów obojowych zawiera ogólną charakterystykę zespołów, składy oraz ich funkcje, jakie pełniły w wojsku, na dworach królewskich, książęcych i szlacheckich, a także w miastach. Repertuar zawiera omówienie muzyki granej przez zespoły obojowe w zależności od miejsca ich funkcjonowania. Autor wymienił tu tylko kilka konkretnych kompozycji. Nie ma w tym rozdziale spisu wszystkich znanych utworów na zespoły. Zadanie to zostało już wykonane przez autora fundamentalnej w tym zakresie pracy Music for oboe, 1650–1800: a bibliography Bruce’a Haynesa. Załączonych zostało także kilka historycznych ilustracji przedstawiających barokowe zespoły oboistów. Oboiści grający na instrumentach współczesnych nie wykonują wcale utworów przeznaczonych na tego typu skład lub wykonują je bardzo rzadko. Praca powstawała z przekonaniem, że dla oboistów – szczególnie tych zajmujących się wykonawstwem muzyki dawnej – konieczne jest poznanie tej karty historii instrumentu.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Jan Hutek
Keywords
Related Articles
- EP ID EP518013
- DOI -
- Views 49
- Downloads 0
Franz Liszt – a world citizen or a Hungarian patriot? Hungarian Rhapsodies as an example of implementing the concept of national music
The article is an attempt to determine the attitude of Franz Liszt to Hungary – the country where the composer was born, which in the 19th century was part of the Austrian Empire. The artist was shaped in accordance with...
Życie i twórczość Sergiusza Bortkiewicza (1877–1952), cz. 3. – Idiom tańca w twórczości Bortkiewicza
Przejawów inspiracji tańcem w twórczości Sergiusza Bortkiewicza można doszukać się w większości jego kompozycji. Wśród nich odnaleźć można zarówno wiele przykładów różnorodnych stylizacji, liczne nawiązania do formy suit...
Music portraits of women in harpsichord pieces by François Couperin
The French style still remains a special place in the development of harpsichord music. The composer who undoubtedly stands out from among many great composers of that period is François Couperin, an illustrative miniatu...
Laboratorium VII
O budowniczych z rodziny Ruckersów i warsztacie przy Jodenstraat w Antwerpii założonym przez protoplastę rodu Hansa wspominano już na łamach Laboratorium. Rozwinęli oni flamandzki styl budowy klawiszowych instrumentów sz...
Piano works by Łódź’s composers of the second half of the 20th century, part 1
The article is the first part of a cycle of articles in which their author describes piano pieces by Łódź’s composers of the second half of the 20th century from the angle of piano technique means they use; at the same t...