Zespoły obojowe w Europie w XVII i XVIII wieku – geneza, rozwój, repertuar
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2014, Vol 2, Issue 2
Abstract
Tematem niniejszego artykułu jest historia zespołów obojowych, które można postrzegać jako mało znane ogniwo łączące tradycje renesansowych zespołów dętych z zespołami typu Harmoniemusik. To właśnie w zespołach obojowych należy dopatrywać się początków wojskowych zespołów dętych w Europie. Dzisiaj brzmienie barokowego oboju kojarzy się nam z wyjątkowo ekspresyjnymi, lirycznymi partiami solowymi w kantatach Bacha. Grając unisono ze skrzypcami, obój odpowiada za barwę tutti charakterystyczną dla orkiestry barokowej. Są też koncerty i sonaty wirtuozowskie. Obój nie kojarzy się nam jednak w żaden sposób z wojskowością. Tę zapomnianą dziś rolę oraz inne funkcje, które pełnił obój w XVIII wieku, przejął w historii klarnet. Artykuł przedstawia powstanie, funkcjonowanie i rozwój zespołów obojowych oraz wykonywaną przez nie muzykę. Omówiony w niniejszym tekście okres niemal w całości pokrywa się z muzyczną epoką baroku – od połowy wieku XVII, kiedy zespoły powstały, do połowy wieku XVIII, gdy oboje zaczęły być zastępowane przez klarnety. W Genezie autor przedstawił źródła i dawne tradycje dętych zespołów stroikowych. Rozwój zespołów obojowych zawiera ogólną charakterystykę zespołów, składy oraz ich funkcje, jakie pełniły w wojsku, na dworach królewskich, książęcych i szlacheckich, a także w miastach. Repertuar zawiera omówienie muzyki granej przez zespoły obojowe w zależności od miejsca ich funkcjonowania. Autor wymienił tu tylko kilka konkretnych kompozycji. Nie ma w tym rozdziale spisu wszystkich znanych utworów na zespoły. Zadanie to zostało już wykonane przez autora fundamentalnej w tym zakresie pracy Music for oboe, 1650–1800: a bibliography Bruce’a Haynesa. Załączonych zostało także kilka historycznych ilustracji przedstawiających barokowe zespoły oboistów. Oboiści grający na instrumentach współczesnych nie wykonują wcale utworów przeznaczonych na tego typu skład lub wykonują je bardzo rzadko. Praca powstawała z przekonaniem, że dla oboistów – szczególnie tych zajmujących się wykonawstwem muzyki dawnej – konieczne jest poznanie tej karty historii instrumentu.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Jan Hutek
Keywords
Related Articles
- EP ID EP518013
- DOI -
- Views 42
- Downloads 0
Kronika
Wydarzenia artystyczne i naukowe (styczeń–maj 2015)<br/><br/>Ewa Mrowca Seminarium Interpretacji Muzyki Dawnej (12–14 listopada 2014 roku)<br/><br/>Witold Holtz Ogólnopolska Konferencja Artystyczno-Naukowa „Muzyka kamera...
Artystyczny obraz dzieła muzycznego i duchowy aspekt sztuki z perspektywy muzyka XXI wieku
W niniejszym artykule autor postanowił poddać analizie proces powstawania artystycznego obrazu dzieła muzycznego w pracy wykonawcy, jak również wskazać dwutorowość tej pracy – pracę pod kątem emocjonalnym i intelektualny...
The organ by Paweł Ernest Rickert of 1755 at the Piarist Church Of The Gracious Mother Of God and of st. Adalbert of Prague in Łowicz in the context of historical pipe organ renovation, part 2
The article is a continuation of the description of the unique organ by Paweł Ernest Rickert installed at the Piarist Church in Łowicz. The 12-stop instrument was built in 1755 and has been preserved in a good condition...
Viola d’amore in the 17th and 18th centuries, part 1
The viola d’amore is an instrument belonging to the group of string chordophones and it dates back to the 17th century. Its structure has the features characteristic of the viola da gamba but its playing technique and wa...
Russian voice in new music – elements of jazz on the basis of Sonata for alto saxophone and piano by Edison Denisov
The article is a summary of a lecture the author delivered during a session on jazz elements in piano chamber music of the 20th and 21st centuries, which was organized by the Chair of Chamber Music at the Academy of Musi...