Scriabin – piano music in the context of the composer’s creative ideology. Part 2
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2018, Vol 2, Issue 10
Abstract
The article is the second part of the text devoted to the profile and piano works of Alexander Scriabin. The composer had an extraordinary piano talent and the ability of coloured hearing. He worked out an innovative musical language based on a unique harmonic style. He was an unprecedented visionary of art, he had knowledge on philosophical topics, he was also a mystic who wanted to save the mankind thanks to his creative output. Throughout the period of around 20 years, Scriabin’s musical language transformed drastically, which is most fully shown in his piano pieces, especially miniatures and sonatas. The second part of the article presents a general characterisation of Scriabin’s piano compositions and musical language in subsequent stages of his creative work. The analysis refers to style and form-related topics, melodics and harmony he used, texture and timbre phenomena and the connections between piano and symphonic pieces. The author of the article reflects on the essence of Scriabin’s artistic orientation and the fact whether the change of his musical language can be called an “evolution” as such. An important element of the article is the presentation of the structure of each piano sonata. The included characterisation of the change of his musical language is an addition to the first part of the cycle, enabling the reference to the stages of the composer’s life juxtaposed there with the description of the transformation of his artistic views.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Mateusz Piechnat
Keywords
Related Articles
- EP ID EP516593
- DOI 10.5604/01.3001.0012.9814
- Views 59
- Downloads 0
An artistic presentation of a music piece and a spiritual aspect of art from the perspective of a 20th century musician
In his article, the author decided to analyse the process of creation of an artistic presentation of a music piece in a performer’s work and to point at two tracks of this work type – emotional and intellectual. Konstan...
Synteza średniowiecznych i współczesnych idei twórczych w „Veni Creator” op. 103 i „Sonate de Requiem” na wiolonczelę i fortepian op. 283 Oliviera Greifa
Celem artykułu jest przybliżenie postaci wybitnego pianisty i kompozytora francuskiego, Oliviera Greifa. Okazją do podjęcia tematu stała się Ogólnopolska Konferencja Artystyczno-Naukowa Muzyka kameralna w twórczości komp...
Zabytkowy fortepian Pleyela. Studium egzemplarza nr 32 490 z 1862 roku na przykładzie „Preludiów” op. 28 Fryderyka Chopina, cz. II
Drugą część cyklu rozpoczyna spojrzenie na ogólną problematykę Preludiów op. 28 Fryderyka Chopina. Zbiór ten do dnia dzisiejszego fascynuje badaczy i jest przedmiotem różnorodnych opracowań, w których podjęto wiele prób...
Zagadnienia wykonawcze muzyki klawesynowej w II połowie XVIII wieku, cz. 1. Dynamika
Niniejszy artykuł, powiązany tematycznie z tekstem Klawesyn czy fortepian? Różne koncepcje w wykonawstwie muzyki klawiszowej XVIII wieku, opublikowanym przez autora w „Notesie Muzycznym” nr 1 (9) 2018, stanowi kontynuacj...
Kirchenlieder im 21. Jahrhundert. Zugänge zu ihrer künstlerischen, liturgischen und hymnologischen Bewertung
Seit dem Aufkommen des Neuen Geistlichen Lieds in den 1960er Jahren ist es innerhalb der Hymnologie kaum gelungen, einen diesen Liedern adäquaten Beurteilungs- und Untersuchungsmodus zu entwickeln. Allzuoft werden neuer...