Instrumenty z mechanizmem młoteczkowym i ich rola w kształtowaniu się stylu kompozytorskiego utworów na instrumenty klawiszowe w latach 1730-1780, cz. II – Budownictwo strunowych instrumentów klawiszowych w XVIII w.
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2018, Vol 2, Issue 10
Abstract
Artykuł stanowi kontynuację zapoczątkowanego w ubiegłym numerze „Notesu Muzycznego” cyklu tekstów poświęconych instrumentom klawiszowym z mechanizmem młoteczkowym w XVIII w. Niniejsza odsłona ukazuje panoramę zjawisk dotyczących budownictwa instrumentów klawiszowych omawianego okresu – ich klasyfikację pod względem terminologicznym, konstrukcyjnym oraz brzmieniowym (por. klasyfikacja instrumentów w tabeli 1). Ogólna tendencja rozwoju instrumentów klawiszowych w XVIII w. wydaje się być poszukiwaniem oryginalnych rozwiązań konstrukcyjnych przez jednostkowych budowniczych, przy założeniu jednak nadrzędnego dążenia do powiększania możliwości ekspresyjnych. Większe zróżnicowanie brzmienia stanowiło odpowiedź na zmieniający się język muzyczny stylów galant i Empfindsamkeit, mających na celu poruszenie słuchaczy, zwrócenie się do ich wrażliwości, a nie jedynie intelektu. Kolejne podrozdziały prezentują przegląd najważniejszych wynalazków powstałych w tym barwnym okresie. Szczególny nacisk położony został na nowe formy instrumentów, z których niektóre zapisały się w historii jedynie w charakterze eksperymentów – niezrealizowanych projektów lub pojedynczych egzemplarzy – inne natomiast przez dłuższy czas funkcjonowały w życiu muzycznym XVIII w. Kolejno omówione zostały: pantalon Hebenstreita, francuskie projekty mechaniki młoteczkowej autorstwa Jeana Mariusa, fortepiany tangentowe, instrumenty do użytku domowego – fortepiany stołowe i inne formy miniaturowe, a ponadto rozwój mechaniki typu wiedeńskiego w wydaniu budowniczego Andreasa Steina oraz instrumenty hybrydowe łączące w jednym korpusie różne rodzaje mechaniki.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Joanna Owczarek-Ciszewska
Keywords
Related Articles
- EP ID EP516526
- DOI 10.5604/01.3001.0012.9811
- Views 96
- Downloads 0
Życie i twórczość Sergiusza Bortkiewicza (1877–1952), cz. IV – Wpływ taneczności na ekspresję utworów Bortkiewicza
W poprzednich artykułach dotyczących twórczości Sergiusza Bortkiewicza wykazano, jak wielki wpływ na jego spuściznę wywarła inspiracja tańcem. Jej przejawów doszukać się można w większości jego kompozycji. W utworach tyc...
Chamber music by Andrzej Kurylewicz – the discovery
Andrzej Kurylewicz was a unique artist. He played the trumpet and trombone, but primarily he played the piano. Nevertheless, the basic area of his artistic activity was composition; he left us with 65 opused works. Even...
Viola d’amore w XVII i XVIII, cz. I
Viola d’amore to instrument z grupy chordofonów smyczkowych, który powstał w XVII wieku. Posiada on cechy budowy charakterystyczne dla violi da gamba, natomiast technika gry i sposób trzymania instrumentu bliższe są skrz...
Polish harpsichord music in the period of 1936–2016
The article touches on Polish harpsichord pieces written between 1936 and 2016, dividing this time into three periods. The first of them is connected with the renaissance of harpsichord music, the second one focuses on t...
Skriabin – muzyka fortepianowa w kontekście ideologii twórczej kompozytora. Część II
Artykuł jest drugą częścią tekstu poświęconego osobie i twórczości fortepianowej Aleksandra Skriabina. Kompozytor ten posiadał nadzwyczajny talent pianistyczny oraz zdolność barwnego słyszenia. Wypracował nowatorski języ...