Skriabin – muzyka fortepianowa w kontekście ideologii twórczej kompozytora. Część II
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2018, Vol 2, Issue 10
Abstract
Artykuł jest drugą częścią tekstu poświęconego osobie i twórczości fortepianowej Aleksandra Skriabina. Kompozytor ten posiadał nadzwyczajny talent pianistyczny oraz zdolność barwnego słyszenia. Wypracował nowatorski język muzyczny oparty na unikalnym systemie harmonicznym. Był bezprecedensowym wizjonerem sztuki, mógł pochwalić się wiedzą na tematy filozoficzne, był także mistykiem, który dzięki swojej twórczości chciał zbawić ludzkość. Na przestrzeni około dwudziestu lat język muzyczny Skriabina przeobraził się diametralnie, co najpełniej ukazują jego dzieła fortepianowe – szczególnie miniatury i sonaty. Druga część przedstawia ogólną charakterystykę utworów fortepianowych i języka muzycznego Skriabina w kolejnych etapach twórczości. Analiza odnosi się do zagadnień stylistyczno-formalnych, stosowanej melodyki i harmoniki, zjawisk fakturalno-kolorystycznych oraz związków dzieł fortepianowych z twórczością symfoniczną. Autor podejmuje refleksje odnośnie istoty artystycznego ukierunkowania Skriabina oraz tego, czy przemianę jego języka muzycznego można nazwać „ewolucją” w precyzyjnym tego słowa znaczeniu. Ważnym elementem artykułu jest zaprezentowanie budowy poszczególnych sonat fortepianowych. Ukazana charakterystyka przemiany języka muzycznego stanowi uzupełnienie pierwszej części cyklu i umożliwia odniesienie do przedstawionych tam równolegle etapów życia kompozytora oraz transformacji jego poglądów artystycznych.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Mateusz Piechnat
Keywords
Related Articles
- EP ID EP516591
- DOI 10.5604/01.3001.0012.9814
- Views 59
- Downloads 1
Artystyczny obraz dzieła muzycznego i duchowy aspekt sztuki z perspektywy muzyka XXI wieku
W niniejszym artykule autor postanowił poddać analizie proces powstawania artystycznego obrazu dzieła muzycznego w pracy wykonawcy, jak również wskazać dwutorowość tej pracy – pracę pod kątem emocjonalnym i intelektualny...
Klawiatura XVII-wiecznego klawesynu w kontekście utworów Girolama Frescobaldiego (1583–1643) i Johanna Jacoba Frobergera (1616–1667)
Artykuł omawia zagadnienie skali i mechaniki klawiatur dawnych instrumentów klawiszowych ze szczególnym uwzględnieniem klawesynu. W przystępny sposób wyjaśnione zostały podstawowe zagadnienia budowy, aspekty techniczne...
The liturgical function of Johann Sebastian Bach’s Orgelbüchlein. An introduction for organists
The article starts with a discussion on the problems connected with the writing of the manuscript, especially the issue of dating of each composition. For reference purposes, Russel Stinson’s proposition was adopted, and...
Obsesja muzycznej perfekcji – John Ogdon, życie i fascynacje wirtuoza fortepianu
Artykuł opowiada o brytyjskim pianiście i kompozytorze podziwianym za swoją mistrzowską grę. Jego nadzwyczajny talent muzyczny ujawnił się bardzo wcześnie. W wieku 5 lat grał na fortepianie lepiej niż niejedna osoba doro...
Pomiędzy obrazem a dźwiękiem. Inspiracje twórczością Francisca Goi w „Goyescas” Enrique Granadosa
Przenikanie się malarstwa i muzyki, relacje łączące obie te dziedziny, to kwestia niezwykle interesująca. Mimo iż koncepcja korespondencji sztuk jest znana od dawna, wciąż poświęca się jej zbyt mało uwagi. Celem artykuł...