Jazzowe transkrypcje miniatur Fryderyka Chopina
Journal Title: Notes Muzyczny - Year 2014, Vol 1, Issue 1
Abstract
Autor artykułu opisuje swoje doświadczenia z jazzowymi transkrypcjami kilku utworów Fryderyka Chopina (Mazurek a – moll op.17 nr4, Mazurek a – moll op.7 nr2, Nokturn cis – moll op. posth., Preludium c – moll op. 27). Wszystkie te utwory zostały zarejestrowane w 1995 roku na płycie Chopin And Other Songs (Polonia Records CDO34). W pierwszej części artykułu artysta opisuje rolę czynnika improwizacyjnego w muzyce Chopina i wyjaśnia, co skłoniło go do przełożenia wybranych kompozycji wielkiego polskiego romantyka na język jazzu. Szczegółowo omówione zostają zabiegi aranżacyjne, którym została poddana oryginalna muzyczna materia Chopina. Autor starał się więc w miarę możliwości zachować podstawowe elementy opracowywanych utworów, a więc formę i melodykę. W wyjątkowych przypadkach dokomponował jednak interludia, łączniki i cody. Elementem, który uległ najdalej idącym zmianom była harmonia. Została ona uwspółcześniona w duchu Free-Jazzu poprzez takie zabiegi jak: dodawanie składników barwiących, alterowanie wyodrębnionych składników poprzez zwiększanie lub zmniejszanie charakterystycznych składników akordowych, stosowanie tak zwanych substytutów trytonowych, wprowadzenie elementów harmoniki modalnej, wprowadzanie akordów suspendowych i akordów slash, stosowanie zagęszczeń faktury od klasterów po hiper-rozległe układy harmoniczne, celowe unikanie oczywistych, zwrotów kadencyjnych i harmonicznych. Istotne zmiany w zakresie rytmu są związane ze swingiem, który autor uważa za podstawowy element odróżniający jazz od muzyki klasycznej. Ze swingowaniem wiąże się wielowarstwowość rytmów i napięcie między nimi – przemieszczanie rytmicznych akcentów, frazowanie i akcentacja do słabych części taktu, swoiste odprężanie i rozluźnianie napięcia, przemieszczenie czasowe spowodowane intensywną synkopacją, wprowadzanie nieregularnych formuł rytmicznych. Autor zakłada przy tym, że naturalnego swingu nie można się nauczyć – trzeba mieć go „w sobie”. Na zakończenie artysta podkreśla, że podczas opracowania jazzowych aranżacji należy unikać zbyt awangardowych i nieprzemyślanych ingerencji w chopinowski tekst. Dla zachowania zdrowego balansu pomiędzy oryginałem i opracowaniem konieczne jest zatem posiadanie dużej wiedzy, doświadczenia i zrozumienie fenomenu muzyki jazzowej.<br/><br/>
Authors and Affiliations
Leszek Kułakowski
Franz Liszt – obywatel świata czy węgierski patriota? Rapsodie węgierskie jako przykład realizacji założeń muzyki narodowej
Artykuł jest próbą określenia postawy Franza Liszta wobec Węgier – kraju urodzenia kompozytora, który w XIX w. był częścią monarchii austriackiej. Artysta został ukształtowany zgodnie z wzorcami kultury zachodnioeuropejs...
Perswazja w polskich tłumaczeniach pieśni Marcina Lutra na przykładzie chorału Ein feste Burg ist unser Gott
Pieśni reformacyjne były jednym z najskuteczniejszych środków rozpowszechniania idei nowej wiary, wyrażonej w „czystej” Ewangelii. Komunikat trafiający do wiernych oraz przyszłych członków Kościoła musiał mieć właściwą f...
Jazz and Brazilian elements in the suite "Scaramouche" op. 165b by Darius Milhaud
The article consists of a few sections. In the introduction the author presents the biography of Darius Mihaud with particular focus on jazz references. In the further part of the article he characterises the style of t...
Zabytkowy fortepian Pleyela. Studium egzemplarza nr 32 490 z 1862 roku na przykładzie „Preludiów” op. 28 Fryderyka Chopina
Fortepian firmy Pleyel nr 32 490, będący eksponatem Muzeum Podkarpackiego w Krośnie, jest jednym z najcenniejszych tego typu zabytków w Polsce. Wyprodukowany w 1862 roku instrument stanowi wartościowy przykład konstrukcj...
Skriabin – muzyka fortepianowa w kontekście ideologii twórczej kompozytora. Część II
Artykuł jest drugą częścią tekstu poświęconego osobie i twórczości fortepianowej Aleksandra Skriabina. Kompozytor ten posiadał nadzwyczajny talent pianistyczny oraz zdolność barwnego słyszenia. Wypracował nowatorski języ...